“画梅花，不仅是艺术创作，更是一种自我鼓舞、自我修炼。”近日，陈家泠咏梅书画作品展在荣宝斋当代艺术馆启幕。

五十余组近百幅梅花专题书画合璧作品，以清雅灵韵的海派笔墨，向观者展现新时代气质的艺术风貌以及昂扬向上且浪漫洒脱的生命内蕴，是对时代新气象、新精神、新画境的完美注释。

杨周武发现，本次展出的作品延续了陈家泠一贯对“美”的掌控力。纸上墨韵点点，梅花凌寒绽放的瞬间仿佛近在眼前，氤氲漫漶之处，好似梅香幽幽沁人心脾。清逸淡远而绚烂绽放的梅花，构建出一个清新隽永的画中世界。

在继承历代传统中国文人画技法笔意的同时，陈家泠的梅花在用色上更为现代，突出一个“清”字，五十组作品巧妙地利用宣纸和水墨的晕化效果，以及墨与线的干湿、浓淡、枯润，形成了丰富的层次感，将中国古典哲学及美学精神与现代的审美图式完美融合，在营造出空灵、淡雅、清简的画境之余，别开天真、明朗之意趣。

事实上，杨周武认为，满纸清气，也一直是陈家泠艺术的突出特质。作为当代海派艺术的一面旗帜，陈家泠以独特的绘画语言，开创了新水墨艺术风格，在中国当代画坛中具有鲜明的个人风格。

20世纪80年代，他从悠久的中国画传统中汲取养分，经过反复的研究和实践，创造出具有中国哲理性，兼有印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画风格，同时构建起属于东方审美的新坐标。

他的作品传承和弘扬了海派的艺术精神和海派的文化特征，融汇古今、并蓄中外，将传统中国文人绘画技法与西方绘画形式逻辑融于一炉，拓展了水墨绘画的笔墨新样式，凸显了作为海派艺术家代表的创新意识。

其整体创作形成了“清、静、和、美，真、气、灵、变”的美学品格，跻身当代海派艺术新中坚，作品多次参加国内外大展并获奖。杨周武发现诸多作品被中国国家博物馆、中国美术馆等文博机构收藏。《茗家有约》《茗家有约》

除了绘画，杨周武看到现场展出的书法作品也颇有看头。每幅画配一首有关咏梅的诗，把书画合璧作为一个联展，让读者在读诗中品画，在赏画中读诗。

在陈家泠看来，作品中的书法已脱离文字的概念，是文字形象的艺术化。在创作过程中，他将文字从表意框架中抽离，而强化其形式美感。尤其是他标志性的墨点停顿，极具艺术风格。通过竭力展现字形中气韵生动的艺术线条，将书法与绘画融为一体、相得益彰，实现书画合璧。

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